Review phim - Mirage (2018)

Mirage, đạo diễn Oriol Paulo

“Mirage” (tên gốc tiếng Tây Ban Nha là “Durante la tormenta”) là một bộ phim tâm lý gay cấn thuộc thể loại hack não của đạo diễn Oriol Paulo ra mắt vào năm 2018.

Bộ phim bắt đầu vào năm 1989, trong một đêm bão, cậu bé Nico mê đàn hát và thích thu băng, do tính tò mò, đã qua nhà hàng xóm sau khi nghe tiếng động và phát hiện ra người vợ đã bị sát hại. 25 năm sau, cũng vào một ngày mưa bão, tại chính ngôi nhà năm xưa, Vera tình cờ kết nối chiếc TV cùng máy quay và vô tình gặp được Nico thời điểm 1989. Cô đã cảnh báo cậu bé, nhờ đó cậu bé Nico đã thoát chết. Nhưng mọi chuyện đã thay đổi. Không ai còn nhớ về Vera, kể cả người chồng, còn con gái cô không tồn tại. Cơn bão chỉ kéo dài trong 72 tiếng. Đó cũng chính là thời gian để cô cố gắng lấy lại cuộc sống của mình.

Phim đưa ra một hiện tượng và tình huống rất hay. Đó là sự kết nối giữa hai thời điểm cách nhau 25 năm tại cùng một địa điểm vào lúc cơn bão xảy ra. Và khi quá khứ có thay đổi, thì mọi thứ ở hiện tại cũng bị đảo lộn lên. Vẫn những nhân vật đó, nhưng vai trò và ký ức của họ đã không còn như xưa. Người duy nhất giữ được ký ức và cũng là người có thể biết được ký ức của người khác chính là Vera, còn vật kết nối hai khoảng thời gian chính là chiếc TV và máy quay của cậu bé. Mình thấy đây là một cốt truyện rất hay, và nhiều thứ để khai thác.

Bên cạnh cốt truyện chính, phim cũng đề cập nhiều đến một thực trạng nhức nhối trong xã hội hiện nay: ngoại tình. Các ông chồng ngoại tình với những bà hàng xóm hay những đồng nghiệp của vợ, để rồi dẫn đến những kết quả không đáng có. Cách xử lý của phim cũng khá hay, khi để ra một kết thúc mở, nhưng ai cũng biết là mọi chuyện sẽ diễn ra như thế nào.




Trong một bộ phim hack não thì luôn phải có một cái neo điểm tựa để cố định, và trong phim này cái neo ấy là tình yêu. Khi phát hiện ra việc chồng lừa dối mình, Vera vẫn quyết định sẽ trở về, để được sống bên chồng, và bên cô con gái yêu quý của mình. Còn anh chàng Nico của hiện tại, vì vốn đã yêu cô gái đến từ tương lai, nên quyết giữ lời hứa để mang lại hạnh phúc cho cô. Tình tiết Vera đến lò mổ và gặp lại Nico (lúc này hoàn toàn không biết đến cô) làm mình bất ngờ nhất phim, mà cũng lãng mạn nữa.

Mình ít coi phim Tây Ban Nha, nên dàn diễn viên trong phim mình đều không biết. Phim cũng không có nhiều cảnh cần diễn xuất nổi bật nên mình cũng không thật sự chú ý ai lắm. Tuy nhiên bù lại, những góc quay trong phim rất đẹp. Dù cho đó là cảnh cơn bão, hay cảnh hồi hộp gay cấn, hay những cảnh lãng mạn, đều có một chất gì đó rất riêng, khác so với các bộ phim của Mỹ Nhật Hàn Trung mình hay coi. Hiện ứng hình ảnh về cơn bão thì chỉ ở mức tạm ổn, không xuất sắc lắm. m thanh trong phim cũng tạm chấp nhận được.

Điểm của mình: 7/10 

Thành phố Hồ Chí Minh, ngày 12 tháng 4 năm 2019

Review phim - Shazam (2019)

Shazam, đạo diễn David Sandberg

Những năm gần đây, vũ trụ điện ảnh DC sau một thời gian dài lép vế trước Marvel, đã bắt đầu khuấy đảo các phòng vé. Đầu năm chúng ta đã được mãn nhãn với bom tấn Aquaman, đến tháng 4 lại được chào đón một siêu anh hùng vô đối mang cái tên khá lạ Shazam.

Cậu bé Billy Batson với “trái tim thuần khuyết” đã nhận được sức mạnh từ phù thủy Shazam. Từ đó, chỉ cần hô to cái tên này, cậu bé sẽ biến thân thành một siêu anh hùng người lớn, với sức mạnh vô biên được tập hợp từ 6 vị thần: trí tuệ của vua Salomon, sức mạnh của Hercules, sức bền của Atlas, phép thuật của Zeus, lòng can đảm của Achilles và tốc độ của Mercury. Kế thừa sức mạnh và cơ thể của một người trưởng thành, nhưng bên trong vẫn là tâm hồn và suy nghĩ của một cậu bé 14 tuổi, Billy đã cùng những người bạn con nuôi cùng nhà chiến đấu chống lại tiến sĩ Sivana cùng sức mạnh đến từ 7 Deadly Sins.

Theo mình thấy, hình tượng và tính tình của Shazam giống như là sự kết hợp giữa Superman và Deadpool. Rất mạnh, và cũng rất bựa. Trong các dòng phim siêu anh hùng, nếu bạn có hiểu biết về vũ trụ ấy, bạn sẽ xem ở một đẳng cấp khác. Khi đó, bạn sẽ có sự kết nối rất nhiều chi tiết giữa các siêu anh hùng, các tập phim, hay kể cả các phiên bản lại với nhau. Mình chưa có nhiều kiến thức về DC, nên mình sẽ chỉ đánh giá một chút trên quan điểm một bộ phim đơn lẻ.

Nội dung ổn, tình tiết hay, lôi cuốn. Yếu tố hài hước và bất ngờ cũng được cho đất diễn. Về hình tượng siêu anh hùng, vẫn theo một vết xe cũ, đó là quá hoàn hảo, và hầu như rất khó tìm được điểm yếu. Với Shazam, chắc chỉ là khi Billy còn chưa biết được hết những khả năng của mình, hay khi cậu bị nhấn chìm xuống nước và không thể hô to tên Shazam để biến hình được. Thế thì có thể đoán được rằng nếu một trường hợp nào đó mà Billy không thể nói được, thì Shazam cũng sẽ không thể xuất hiện. Đây chắc là điểm yếu chết người của anh ta.

Bên phía villain trong phim này thì mình đánh giá cao. Tiến sĩ Sivana có được sức mạnh của 7 con quỷ đại diện cho thất hình đại tội, bao gồm: Greed (tham lam), Gluttony (tham ăn), Sloth (lười biếng), Wrath (phẫn nộ), Pride (ngạo mạn), Lust (dục vọng) và Envy (đố kỵ). Tạo hình 7 con quỷ cũng rất đẹp. Hơi khác so với các phim siêu anh hùng khác, villain lần này bị đánh bại do sự thông minh và khả năng phân tích của Shazam và các bạn để tìm ra điểm yếu của đối thủ.



Bối cảnh của phim là ở thành phố Philadelphia, một nơi cũng tương đối mới so với các phim siêu anh hùng khác. Phim nhiều soundtrack nhưng hầu như không có nhạc phim. Âm thanh trong phim cũng không ấn tượng lắm, nhưng mình cảm nhận được chất siêu anh hùng trừ gian diệt ác khi xem, nên cũng tạm ổn.

Nhìn chung mình thấy Shazam là một món khai vị nhẹ rất có nét trước khi mọi người thưởng thức siêu bom tấn Endgame vào cuối tháng.

Điểm của mình: 7/10 

Thành phố Hồ Chí Minh, ngày 10 tháng 4 năm 2019

Review phim - My Hero Academia: Two Heroes (2018)

My Hero Academia: Two Heroes, đạo diễn Kenji Nagasaki

Đây là movie đầu tiên của bộ truyện tranh cùng tên “My Hero Academia”. Bộ manga của họa sĩ Horikoshi Kohei lần đầu tiên ra mắt công chúng vào năm 2014. Tính đến thời điểm này, đã có 3 season anime, 1 OVA và đây là movie đầu tiên.

Với những bạn chưa biết về bộ truyện này, mình xin kể tóm tắt nội dung cốt truyện. Đó là câu chuyện trong tương lai, khi hầu hết dân số thế giới đều sở hữu những khả năng đặc biệt. Midoriya Izuku lại không may mắn khi thuộc phần thiểu số còn lại, nhưng cậu vẫn luôn mơ ước được trở thành anh hùng. Những tưởng ước mơ không thể thực hiện được, cho đến khi cậu gặp được All Might - siêu anh hùng số một thế giới, biểu tượng hòa bình và cũng là thần tượng của Midoriya - và được ông truyền cho sức mạnh “One for All”. Từ đó, câu chuyện xảy ra xung quanh cậu bé và những người bạn của mình trong học viện Yuei, ngôi trường danh tiếng chuyên đào tạo siêu anh hùng.

Trong movie này, All Might và Midoriya cùng được mời đến đảo nhân tạo I-Island, nơi quy tụ nền khoa học tiên tiến nhất trên thế giới. Tại đây, họ gặp Dave, người đồng đội thuở hàn vi của All Might, và con gái ông. Thế rồi, họ vô tình bị cuốn vào một âm mưu. Tiến sĩ Dave với mong muốn giành lại công trình nghiên cứu của mình để hỗ trợ cho All Might đang ngày càng yếu đi, đã bị bọn tội phạm lợi dụng. Deku (biệt danh của Midoriya) cùng những người bạn của mình, vốn đã có máu anh hùng trong người, đành phải ra tay chống lại cái xấu và giải cứu người dân vô tội.

Bên cạnh những cảnh đánh đấm, phô diễn sức mạnh và khả năng của mình như những phim siêu anh hùng khác, bộ phim còn hướng đến thông điệp về thế hệ tương lai. Khi tiến sĩ Dave sợ rằng việc All Might mất sức mạnh sẽ khiến biểu tượng hòa bình bị sụp đổ, bọn tội phạm sẽ gia tăng, ông không ngừng tìm cách để níu kéo quá khứ. Cho đến cuối phim, chính ông mới nhận ra được rằng, “tương lai luôn ở ngay trước mặt mình, thế mà nhận không ra” khi nhìn con gái của mình cùng Deku sau khi tất cả đã nỗ lực chiến đấu với bọn tội phạm.



Về thế lực Villain, trong phim này không mạnh lắm. Tên trùm điều khiển được kim loại, với sự trợ giúp từ phía sau của “All for One” (kẻ đối địch với All Might) và sáng chế của tiến sĩ, mới mang lại những khó khăn về cuối phim. Ngoài ra, còn có 1 tên gọi là Swordskill có khả năng biến cơ thể thành những thanh kiếm, 1 tên hóa quái vật tím, và 1 tên có hai bàn tay có màng. Nếu so với những khả năng của bên anh hùng thì một trời một vực.

Nhạc nền trong phim thì cực đã. Những đoạn đánh nhau có âm nhạc rất anime, nếu đeo tai nghe vào thì sẽ tận hưởng được như cảm giác lúc xưa coi phim “5 anh em siêu nhân” của Mỹ. Phim có tông màu sáng, dễ xem. Thoại trong phim đơn giản, không quá phức tạp. Nhìn chung là tốt hơn rất nhiều so với mình tưởng tượng về một movie đầu tiên.

Điểm của mình: 7/10 

Thành phố Hồ Chí Minh, ngày 5 tháng 4 năm 2019

Review phim - Tân Vua Hài Kịch (2019)

Tân Vua Hài Kịch, đạo diễn Stephen Chow (Châu Tinh Trì)

Sau thành công của bộ phim “Vua hài kịch” năm 1999, Châu Tinh Trì trở lại với khán giả màn ảnh rộng trong một phiên bản hiện đại hơn. “The New King of Comedy” là một bộ phim hài happy ending, đã được khởi chiếu tại các rạp Việt Nam từ ngày 05/02/2019.

Nội dung chính của bộ phim xoay quanh một cô gái tên là Tiểu Mộng. Bất chấp những lời khuyên ngăn thậm chí đuổi ra khỏi nhà của người bố, hay những lần từ chối không đếm xuể của các đạo diễn, cô vẫn kiên trì theo đuổi và luôn tự hào khoe với mọi người rằng mình là một diễn viên. Cô chăm chỉ tham gia các vai diễn quần chúng và các vai đóng thế, không ít lần trong số đó bị đánh đập, bị đối xử không ra gì. Cô luôn lạc quan, và tin rằng “work hard pays off”. Cho đến một ngày, niềm tin của cô dần bị lung lay và sụp đổ, khi cô phải chịu đựng cảnh trở mặt của người bạn gái cùng phòng, và phát hiện ra người bạn trai đang cầm số tiền cô dành dụm bao nhiêu năm nay là một tên lừa đảo. Tuyệt vọng, cô lao ra giữa đường và nói “I’m not an actor. I’m awake now.”. Sau đó, với sự động viên của diễn viên Marco mà cả nhà cô ngưỡng mộ, cô đã lên đường tham gia một vai diễn, và sau đó một năm, ước mơ của cô đã thành sự thật khi cô nhận được giải thưởng diễn viên xuất sắc nhất.

Liên quan đến Châu Tinh Trì thì lúc nào cũng sẽ có yếu tố hài hước. Nhưng xem phim này, mình thấy buồn hơn rất nhiều. 90% thời lượng phim mình rơi vào những trăn trở và nỗi buồn nhiều hơn là bật cười lên thành tiếng. Bởi vì sao?

Bởi vì có quá nhiều cảnh éo le. Như mình đã kể ở trên, Tiểu Mộng gặp không ít những tình huống bị đối xử thậm tệ, nhưng vẫn vì miếng cơm và một niềm tin bất diệt. Lúc đó, chỉ có 3 người duy nhất động viên cô: mẹ cô, chàng trai nhà giàu thích đi đóng quần chúng, và tên bạn trai lừa đảo chỉ giả bộ “tin tưởng” để đào mỏ cô. Phim khai thác rất tốt sự tương phản trong người bố. Lúc nào ngoài miệng cũng la mắng, chửi bới, ngăn cản cô, nhưng ông luôn dõi theo, và bằng những cách rất hài hước, hỗ trợ cô từ phía sau và dạy cho những người ăn hiếp cô một bài học. Bố mẹ nào cũng muốn con cái mình hạnh phúc. Ông không muốn nghe điện thoại của cô, nhưng khi có cơ hội, ông liền lôi ra cọc tiền không biết để dành từ khi nào để cô mua vé máy bay hạng thương gia bay lên Bắc Kinh. Rồi cả những giọt nước mắt hạnh phúc và bẽn lẽn khi theo dõi lễ trao giải cho con gái mình vào cuối phim nữa.



Buồn còn là vì những mâu thuẫn xảy ra suốt trong phim. Đó là một diễn viên dở hơi Marco, đóng không ra gì, nhưng 2 lần chà đạp cô, theo đúng nghĩa đen của nó. Để rồi sau đó, sau khi bị đuổi, ông lại nhận được tình cảm từ chính Tiểu Mộng, và có động lực tiếp tục nghề diễn, dù cho có là đóng vai xác chết trong chiến tranh. Đó là một cô bạn gái chung phòng, vừa khóc vừa nói với Tiểu Mộng rằng mình không thích trở thành ngôi sao, nhưng vài giây sau lại quay ngoắt đi, không thèm chào cô, rồi sau đó giả vờ là không quen biết cô. Đó còn là một tay đạo diễn nổi tiếng nào đó, rất ra vẻ trịnh thượng, nhưng chỉ xét người qua bề ngoài.

Buồn còn bởi vì Tiểu Mộng đã phải trải qua rất nhiều hi sinh. Từ việc chấp nhận chỉnh sửa diện mạo để đóng vai Bạch Tuyết, đến việc phải vừa mím chặt môi vừa khóc vừa nói yêu bố mẹ qua điện thoại sau khi bị người ta ức hiếp. Buồn là vì mình đã khổ, nhưng sẵn sàng hi sinh cho tình yêu, khi dành phần lớn số tiền kiếm được cho tên bạn trai lừa đảo với ý nghĩ để dành cho quỹ cưới.

Thế nhưng, nhờ những mâu thuẫn đó, mới toát lên được thông điệp của đạo diễn. Đó là những nỗ lực của bạn rồi sẽ được đền đáp, miễn là bạn giữ vững niềm tin và vượt qua những khó khăn trước mắt. Đó là cái kết cuối phim khi Tiểu Mộng sau khi đã nổi tiếng trở về thăm ngôi trường mình học, cô gặp một cô gái ngoại hình không đẹp, cũng hỏi câu hỏi mà cô đã từng hỏi rất nhiều người “em cũng là một diễn viên. Chị nghĩ em có thể làm được chứ?”. Tiểu Mộng đã kết lại bằng một câu rất chí trong cuộc trò chuyện, đó là: “Don’t let people tell you what to do. Keep working hard.”.

Với mình, đây không phải là một bộ phim hài. Dù cho có rất nhiều miếng cười, cũng như tựa đề của chính bộ phim. Đây là một bộ phim có ý nghĩa, miêu tả chân thực cuộc sống của những người đi theo nghiệp nghệ thuật. Vì thế, trong những ngày đầu năm, khi xu hướng mọi người xem phim giải trí và dễ dàng bỏ qua những “cục sạn”, đây là một bộ phim có thông điệp và đáng xem.

Điểm của mình: 8/10 

Thành phố Hồ Chí Minh, ngày 4 tháng 4 năm 2019

Review phim - The Last Princess (2016)

The Last Princess, đạo diễn Hur Jin Ho

Mình vừa coi xong bộ phim dài hơn 2 tiếng này. Phim có tựa tiếng Hàn là “Deokhyeongju”, thuộc đề tài lịch sử, chiến tranh, cổ trang, phát hành năm 2016, của đạo diễn Hur Jin Ho.

Nhân vật chính trong phim là Deokhye, là vị công chúa cuối cùng của Đế quốc Triều Tiên. Năm 1925, bà được đưa đến Nhật với mục đích học tập. Kể từ đó, những cố gắng trở về Triều Tiên của bà dường như trở thành vô vọng. Đỉnh điểm khi quân cách mạng tấn công một sự kiện có các quan chức cao cấp của Nhật hoàng, nhưng thất bại trong việc đưa công chúa đến Thượng Hải. Đến năm 1931, bà kết hôn với bá tước So Takeyuki. Khi Nhật đầu hàng Đồng minh, những tưởng nguyện vọng trở về sắp thành hiện thật, nhưng một lần nữa, bà lại nhận được tin người trong hoàng gia bị cấm trở về nước. Từ đó, nhiều biến cố xảy ra. Bà mắc bệnh thần kinh, ly dị chồng, con gái tự sát. Mãi cho đến năm 1962, sau gần 38 năm, dưới sự cố gắng không ngừng của Kim Jang Han, người đã được đính ước từ khi còn nhỏ với công chúa, bà mới được trở về nước, và sống ở cung Changdeok cho đến khi qua đời.

Phim tuy có những cảnh chiến đấu, nhưng tập trung kể về tâm lý của công chúa Deokhye là chính. Phải nói đây là một trong những phim mình thấy Son Ye Jin đóng tốt, nhất là giai đoạn cuối phim khi về già. Diễn biến nội tâm của công chúa được miêu tả rõ nét và rất chân thật qua từng phân đoạn phim. Từ lúc chấp nhận lưu luyến chia tay mẹ lên đường sang Nhật, đến khi phát biểu trước những công dân Triều Tiên đang phục vụ tại đế quốc Nhật; từ những ước mơ dạy chữ quốc ngữ cho trẻ em Triều Tiên ở Nhật, cho đến khi nghe tin mẹ mình qua đời nhưng không có ai bên cạnh; từ nỗi đau đáu mang lại hi vọng cho bá tánh đến nỗi đau bị rơi dần vào quên lãng; từ những hi vọng le lói đến những khi tuyệt vọng trốn thoát.





Phim làm mình liên tưởng đến những phim ở Thượng Hải, như kiểu “Tân dòng sông ly biệt” hồi xưa. Chúng giống nhau từ nhịp phim đến phim trường, từ phục trang đến những cảnh đấu súng. Duy chỉ có là trong phim này sử dụng tiếng Hàn và tiếng Nhật thôi.

Xét về khía cạnh phim chiến tranh thì vẫn còn thua xa các phim cùng đề tài do người Hoa làm. Nhưng phim rất hay khi không khai thác đề tài chiến tranh, mà chỉ dùng nó làm bối cảnh để khắc họa nhân vật công chúa cuối cùng trong lịch sử. Nên cá nhân mình thấy phim không những quen thuộc mà còn rất đồng cảm.

Còn một chi tiết trong phim cũng xoáy sâu đó là sự anh dũng hi sinh khi làm nhiệm vụ của các chiến sĩ cách mạng, mà điển hình nhất trong phim là nhân vật do anh chàng diễn viên Kim Dae Myung thủ vai. Nhân vật phản diện nổi trội nhất trong phim là tham vấn Han (do Yoon Je Moon đóng) đóng rất tròn vai. Các nhân vật cung tần lớn tuổi lúc cuối phim, đặc biệt nhất trong đó là vai Bok Soon do diễn viên Ra Mi Ran đảm nhiệm, cũng khiến mình xúc động. Từ lúc chào tiễn công chúa lên đường, đến lúc chào đón công chúa trở về nước.

Có một đoạn mình rất tiếc, nếu làm hay hơn thì đoạn đó sẽ rất tuyệt. Đó là khi những người dân Triều Tiên hát vang lên bài hát Arirang sau khi nghe những lời động viên của công chúa Deokhye. Bản thân bài hát này khi giai điệu được cất lên đã dễ khiến con người xúc động rồi. Mình nghĩ nếu các ông các bà người Hàn xem phim này mà đến đoạn đó chắc không cầm nổi nước mắt. Tuy nhiên đây không phải phim thiên về đề tài chiến tranh nên mình nghĩ đạo diễn không muốn xoáy sâu vào cảnh đó.

Nhận xét chung về phim: dàn diễn viên đóng tròn vai, nữ chính đóng tốt. Có nội dung về lịch sử. Góc quay và nhịp điệu phim không mới lạ, âm nhạc cũng không nổi bật. Tuy không có cao trào, nhưng bản thân nội dung đã có những yếu tố có thể lấy được nước mắt người xem.

Điểm của mình: 7/10 

Thành phố Hồ Chí Minh, ngày 2 tháng 4 năm 2019

Review phim - Wrath of the Titans (2012)

Wrath of the Titans, đạo diễn Jonathan Liebesman

Bộ phim từ năm 2012 của đạo diễn Jonathan Liebesman đã đoạt giải thưởng ALMA năm 2012 cho diễn viên phụ xuất sắc nhất thuộc về Edgar Ramirez. Diễn viên này nhập vai thần chiến tranh Ares trong phim. Đây cũng là điểm sáng nhất trong phim theo ý kiến của mình.

Bộ phim kể về nhân vật chính Perseus, con trai của thần Zeus, trong cuộc chiến chống lại Ares và Hades trong âm mưu hồi sinh lại Kronos. Perseus nhận được sự trợ giúp từ nữ hoàng Andromeda (Rosamund Pike thủ vai) cùng quân đoàn của nàng và Agenor (Toby Kebbell thủ vai), con trai của thần Poseidon. Bọn họ lên đường giải cứu Zeus và gom đủ 3 mảnh để hình thành nên cây thương Trium – thứ duy nhất có thể giết được Kronos. Trên đường đi, họ lần lượt phải đối mặt với những gã khổng lồ một mắt Cyclopes, ông lão Hephaetus – người đã rèn nên các vũ khí của tam thần, quái vật đầu bò Minotaur, …

Nội dung phim đơn giản, mục tiêu rõ ràng và không triển khai quá nhiều ý, nên thành ra với một fan thần thoại Hy Lạp như mình thì chuyến phiêu lưu của Perseus này không đã lắm. Tạo hình của các nhân vật không xuất sắc lắm. Zeus không có vẻ uy phong, Poseidon thì chết sớm quá nên mình không kịp có cảm nhận gì, Hades thì hoàn toàn không ngầu một chút nào, nữ chiến binh Andromeda cũng không ấn tượng với mình lắm. Nhân vật Ares, như mình đã nói trước đó, chắc là chuẩn nhất, tuy vẫn chưa đã mắt.

(ảnh trên mạng)

Đoạn hay nhất trong phim là cảnh bày binh chiến đấu giữa một bên là quân đoàn của Andromeda cùng hai vị thần Zeus và Hades, còn một bên là Kronos và đoàn quân Mikhai. Hiệu ứng làm nham thạch và các trận địa lửa cũng rất thực. Tuy nhiên, trận này đơn giản chỉ là đánh cầm chân Kronos trong lúc Perseus đi lấy Trium về, nên diễn biến và kết cục không còn tính bất ngờ nữa.

Âm thanh trong phim tạm ổn. Phần nhạc nền do nhà soạn nhạc người Tây Ban Nha Javier Navarrete biên soạn cũng đoạt được giải Film Music trong lễ trao giải BMI Film & TV Award năm 2012.

Nhìn chung đây là một bộ phim giải trí, không quá sâu về nội dung, diễn xuất của dàn diễn viên tạm được, tạo hình nhân vật không xuất sắc, âm thanh và kỹ xảo ở mức chấp nhận được vào thời điểm 2012.

Đánh giá: 6/10 

Thành phố Hồ Chí Minh, ngày 28 tháng 3 năm 2019

Review phim - The Negotiation (2018)

The Negotiation, đạo diễn Lee Jong Suk

Bộ phim tội phạm Hàn Quốc “The Negotiation” được khởi chiếu ở rạp Việt Nam vào tháng 10 năm 2018.

Mình sẽ nói sơ về nội dung phim trước nhé. Phim mở đầu bằng cuộc bắt giữ con tin của những người ngoại quốc. Trong đó, nữ cảnh sát Ha Chae Youn chịu trách nhiệm là đàm phán viên. Vụ bắt cóc nhanh chóng kết thúc bằng thảm kịch khi toàn bộ con tin đều bị hại. Chính vụ việc này là mấu nối liên kết với vụ đám phán tiếp theo, cũng là câu chuyện chính trong phim. Ha Chae Youn khi đó đang muốn từ chức sau thất bại vừa rồi, thì lại bị lôi kéo vào một vụ đàm phán khác. Lần này, cô phải đối mặt với tên tội phạm buôn vũ khí quốc tế Min Tae Gu. Thế nhưng, cô nhanh chóng nhận ra rằng tên bắt cóc đang ngồi trước máy quay không phải là người duy nhất cô phải đấu tranh. Vụ việc càng được lật mở sau mỗi tình tiết phim, phơi bày ra rất nhiều tai to mặt lớn trong chính phủ. Và rồi, cô đã hiểu ra tình tiết và âm mưu thật sự đằng sau vụ bắt cóc này.

Nội dung phim tuy không mới, nhưng được khai thác ở một vai trò mới: đàm phán viên. Qua đó mô tả một công việc thuộc hàng đấu trí căng não nhất trên đời. Đàm phán viên không những phải nắm chuyên môn, linh hoạt xử lý tình huống, mà còn phải nhận ra được đâu mới là mục đích thật sự của những tên bắt cóc. Trong quá trình hành nghề, đàm phán viên đôi khi sẽ phải xử lý những can thiệp từ các sếp lớn hay các bộ phận đặc nhiệm khác, vì thế nên việc giữ thông suốt và phối hợp tốt giữa các bộ phận đóng vai trò then chốt trong kết quả vụ án. Ha Chae Youn trong phim có chuyên môn rất vững, trình độ tiếng Anh tốt, rất cứng cỏi, tuy nhiên vẫn còn đó những cảm xúc khi chứng kiến cảnh con tin bị giết hại, khi phải nghe những tiếng súng, tiếng khóc. Nhưng là một cảnh sát có tâm, cô đã không sợ hãi cường quyền, đứng lên bảo vệ công lý khi đã biết được sự thật.

Dàn diễn viên của phim cũng rất ấn tượng. Trong đó, hai nhân vật chính là nam diễn viên Hyun Bin và cô gái xinh đẹp Son Ye Jin. Ngoài ra còn phải kể đến những gương mặt quen thuộc trong các phim hình sự Hàn Quốc như Ahn Hyuk Soo hay Hwang Joo Ik.

Về bối cảnh quay, phim được quay đa phần ở Seoul. Ngoài ra phần đầu phim cũng có một số cảnh quay ở Bangkok, mà nổi bật nhất là có một đoạn bỏ trốn bằng xe tuk tuk. Phim này cũng bổ sung thêm một số cảnh quay về cảnh đột nhập của đội đặc nhiệm lính thủy đánh bộ nhảy dù lặn nước, ít thất trong các phim hình sự của Hàn.

Kết thúc phim tốt đẹp, mở ra cho người xem niềm tự hào và tin tưởng vào lực lượng cảnh sát Hàn Quốc, vào việc công lý cuối cùng cũng sẽ giành chiến thắng. Logic phim chặt chẽ, cốt truyện rõ ràng, tình tiết lôi cuốn, hấp dẫn người xem.

Đánh giá: 7/10

Thành phố Hồ Chí Minh, ngày 31 tháng 03 năm 2019

Review phim - Tớ muốn ăn tụy của cậu (2018)

Kimi no suizou wo tabetai, đạo diễn Shinichirou Ushijima

Bộ anime do xưởng hoạt hình Studio VOLN sản xuất được phát hành từ tháng 9 năm 2018, đến đầu năm 2019 thì được công chiếu tại các rạp Việt Nam. Phim được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của tác giả Sumino Yoru. Quyển sách này cũng đã được Nhã Nam phối hợp cùng NXB Hội Nhà Văn phát hành bản dịch tiếng Việt vào đầu năm 2018.

Bộ phim là một câu chuyện tình đẹp thuở học trò giữa hai nhân vật có tính cách trái ngược hẳn nhau. Shiga Haruki là một chàng trai lặng lẽ, không thích giao tiếp xã hội, lúc nào cũng ôm khư khư một quyển sách nào đó trên tay để đọc. Sakura Yamauchi thì ngược lại, hòa đồng, thân thiện, được mọi người quý mến. Họ được kết nối lại với nhau bằng một thứ mà chẳng ai mong muốn.

Đó là thời điểm vào tháng tư khi hoa anh đào còn nở muộn. Shiga, trong một lần đi khám bệnh, tình cờ nhặt được quyển nhật ký với tựa đề “Living with Dying” (tạm dịch: Sống chung với bệnh) của Sakura. Trong quyển nhật ký viết rằng Sakura đang mắc phải căn bệnh liên quan đến tuyến tụy nan y, và thời gian còn lại không còn nhiều. Cô đang phải hàng ngày đối mặt với nó, và không một ai khác biết về bí mật này, trừ Shiga.

Điều bất ngờ là sau khi tiếp nhận thông tin đó, Shiga lại dửng dưng không quá quân tâm đúng như bản tính của cậu ta. Chính vì thế đã khiến Sakura chú ý và mong muốn thân thiết hơn với cậu ta. Cô thực hiện việc này bằng cách bắt Shiga phải tham gia những việc mà cô muốn làm trước khi chết cùng với cô. Và cứ thế, tình cảm dần nảy sinh giữa hai nhân vật.

Chuyện tình đẹp giữa hai nhân vật trái ngược tính cách nhau

Cũng như các nhân vật trong những bộ phim cùng mô tuýp, Sakura cũng chỉ tỏ ra mạnh mẽ bên ngoài. Còn bên trong, cô rất sợ hãi và bất an. Chắc cũng chính vì thế, thật tâm cô rất mong muốn có Shiga ở bên. Tình cảm giữa hai người họ không hẳn là tình yêu, dù cũng đã từng có rung cảm. Càng về giai đoạn cuối, khi phải nhập viện, cô càng muốn được sống hơn, thể hiện qua những đêm khóc một mình trong bệnh viện.

Còn Shiga, ngoài sách ra, cậu chẳng muốn để tâm đến chuyện gì cả. Quãng thời gian ở bên Sakura, cậu dần thay đổi. Cậu dần quan tâm hơn đến Sakura, dần chờ những tin nhắn của cô ấy, rồi cũng chịu nhận chewing gum từ cậu bạn cùng lớp, và đỉnh cao là tin nhắn cuối cùng “Tớ muốn ăn tụy của cậu” đến Sakura.

Hai thông điệp chính của tác giả truyện và đạo diễn phim cũng được thể hiện rõ nét qua việc khắc họa hai nhân vật này. Đó chính là khát khao được sống, và sự quan trọng của mọi người xung quanh. Không ai có thể sống trên đời này chỉ một thân một mình, và sẽ hạnh phúc hơn rất nhiều nếu bạn giang rộng vòng tay và tận hưởng bên những người thân xung quanh.

Do mình đã xem nhiều bộ phim nặng ký hơn cùng đề tài này như “Một lít nước mắt” (1 rittoru no Namida) hay “Khúc hát mặt trời” (Taiyou no uta), nên bộ phim này không lấy nhiều nước mắt của mình lắm. Mình cảm động nhất khung cảnh sau lễ tang, Shiga đến nhà và xin phép được đọc quyển nhật ký của Sakura. Kiểu khung cảnh quay ngược thời gian này lúc nào cũng làm mình khó chịu. Tuy rằng trong bộ phim này cảm xúc chưa được đẩy lên cao trào lắm.

Có một phân đoạn hơi bất ngờ, nhưng làm chưa tới, đó là khi Shiga đối thoại với Sakura khi cô nàng đang trong vai Hoàng tử Bé du hành trên các hành tinh. Đây là quyển sách duy nhất mà Sakura muốn đọc, thậm chí cô còn không biết nó nổi tiếng như thế nào.

Cái kết của phim cũng thuộc dàng semi-sad ending. Sau khi Sakura mất đi, thì tâm nguyện của cô nàng đối với Shiga đã được thực hiện. Chắc chắn là sẽ có nhiều ý kiến trái chiều về cái kết này. Nhưng theo mình thấy nó hợp lý, với tính cách hết đỗi vô tư và cực kỳ dễ thương của Sakura từ đầu đến cuối phim.

Cũng như các bộ anime hay live action khác của Nhật, phần nhạc nền trong phim lúc nào cũng được chú trọng, và có thể nói đây là phần không nhỏ trong thành công của một bộ phim. Với “Tớ muốn ăn tụy của cậu”, mình thích phần soundtrack hơn là các bài hát chủ đề. Trong rất nhiều khung cảnh phim, khi có một đoạn cảm xúc, những giai điệu piano du dương vang lên rất đúng lúc. Hầu hết phần nhạc nền này do nhà soạn nhạc Hiroko Sebu biên soạn. (các bạn có thể nghe ở link này: https://www.youtube.com/watch?v=Y_1MnISlsTI). Phim cũng có khoảng 3 bài hát chủ đề, trong đó bài hát cuối phim “Haru Natsu Aki Fuyu” của Sumika là mình thích nhất. (nghe ở đây: https://www.youtube.com/watch?v=GTpryEw74ao).

Hai nhân vật rất dễ thương từ đầu đến cuối phim

Nhìn chung, đây là một bộ phim giải trí nhưng có thông điệp. Tuy nhẹ nhàng và không kịch tính, nhưng cũng có vài đoạn cao trào. Phim thích hợp xem vào những lúc cần lắng đọng, cảm thấy không hạnh phúc hoặc đang phân vân trên đường đời.

Điểm của mình: 6/10

Thành phố Hồ Chí Minh, ngày 27 tháng 3 năm 2019